Christian Galerie

175

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 60cm x 80cm

Algarve

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 80cm x 60cm

Allein am Strand

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 60cm x 80cm

Amaryllis

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 50cm x 100cm

Ausweg

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 100cm x 80cm

Bei dem Bild „ Ausweg“, wird die Loslösung aus der Opferrolle in eine selbstbestimmte Zukunft anhand von vier Stationen dargestellt. Rechts unten beginnend das hilflose, sich nicht wehrende Opfer, das die Arme schützend vor sich hält. Links unten sind die Arme des Opfers bereits zur Abwehr erhoben, das Opfer beginnt sich zu verteidigen. Die Häuserwände sind düster und fensterlos, auch der Boden bietet keine Farben. Die Farbgebung wurde bewusst als Ausdruck der Trostlosigkeit gewählt. Die erste stehende Darstellung entfernt sich aus der Opferrolle, hat damit aber noch nicht vollends abgeschlossen, zögert, wendet sich noch der Vergangenheit zu. Daher wird die Umgebung etwas heller, die Fenster symbolisieren die Möglichkeit eines Auswegs. Ein Blick nach innen, wie auch nach außen ist möglich. Erst die Zweite stehende Darstellung ist in der Lage sich zu lösen und einen Weg in eine Zukunft ohne Angst und Gewalt einzuschlagen. Dies wird durch die hellen, leuchtenden Farben und die Bäume am Wegrand unterstrichen.

Brandung

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 100cm x 100cm

Ebbe

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 80cm x 60cm

Fels in der Brandung

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 80cm x 60cm

Gestern und heute / Artussage u. Pulp Fiction

Technik: Acryl auf Aquarellpapier
Größe: 97cm x 56cm

Grenzbetrachtung

Technik: Acryl auf Leinwand, gespachtelt
Größe: 140cm x 80cm

Das Gemälde von Anja Steiniger-Christian ist eine Betrachtung des Übertritts des „Seins“ in das „Nicht-Sein“. Nach dem Tod, symbolisiert durch das fallende, herbstliche Ahornblatt, das Ende des „Seins“, der Übertritt in das „Nicht-Sein“. Die Überschreitung einer Grenze. Im christlichen Glauben bedeutet dieser Grenzübertritt den Fortbestand der menschlichen Seele, das „Unende“. Unendliches Himmelreich oder unendliche Höllenqualen, dargestellt durch das Universum. Die menschliche Seele, ein Elementarteilchen in der unendlichen Weite des Universums.

Hass

Technik: Acryl auf Leinwand, gespachtelt
Größe: 60cm x 80cm

Hilflos

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 80cm x 100cm

Bei dem Bild „Hilflos“ schaut der Betrachter von oben auf das in der Ecke kauernde Opfer herab. Die nur zum Schutz erhobenen Arme, die nackten Füße und die blasse, fast weiße Haut sind Ausdruck der Verletzlichkeit, des Ausgeliefertseins und der Machtlosigkeit des Opfers. Während im oberen Teil des Gemäldes Opfer und Hintergrund kaum Kontrast zueinander bieten, wurde im unteren Teil bewusst die Farbe Rot gewählt, um die Gewalt und Gefahr, die vom Gegenüber ausgeht zu verdeutlichen.

In Erinnerung an das ET Frankfurt: Teil eins

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 50cm x 40cm

Ein Treffpunkt der von ca. 2009 – 2018 existierte, an dem jede/r willkommen war. Aber sich vor allen Menschen getroffen haben die nicht den gesellschaftlichen Normen entsprechen.

In Erinnerung an das ET Frankfurt: Teil zwei

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 50cm x 40cm

Drei dieser außergewöhnlichen Menschen haben mir für mein Werk „ In Erinnerung an das ET Frankfurt“ Lieblingskleidungsstücke aus dieser Zeit zur Verfügung gestellt, denen ich an dieser Stelle dafür danken möchte.

In Erinnerung an das ET Frankfurt: Teil drei

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 50cm x 40cm

Das daraus entstandene Triptychon zeigt jeweils einen Detailausschnitt der drei Kleidungsstücke.

In sich

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 100cm x 70cm

Kunst oder Belästigung

Technik: Acryl auf Leinwand
Größe: 60cm x 80cm

Ein Blick hinter der Vorhang ist noch erlaubt. Einfach das Bild öffnen und durchklicken.

Dieses Werk thematisiert die Einschränkung der künstlerischen Freiheit, die mancherorts zu verzeichnen ist. Immer häufiger müssen Kunstwerke, auch schon bei geringem Provokationsgrad, von Ausstellungen entfernt werden, da der Betrachter sich selbst oder andere durch die selbst projizierte Interpretation angegriffen fühlt. Insbesondere das Aktgemälde, ein kunsthistorischer Klassiker, ist davon betroffen. Selbstverständlich erfreut sich der Akt, auch im geschichtlichen Blick, gerade wegen seiner provokativen Art großer Beliebtheit. Gerade die Provokation, zumindest in einem adäquaten Rahmen, ist das Stilmittel der Kunst, das häufig den Anstoß zu neuen Gedanken und Ideen bringt. Es ist weder das Empfinden der Provokation, noch die Kunst, die in der Kritik stehen sollten, sondern das Verbot der Provokation, das ein so wichtiger Teil der Kunst ist. Aus diesem Grunde wird dieser Akt verhüllt präsentiert. Jedem ist erlaubt, hinter die Verhüllung zu schauen.